编者按：
近日，中宣部等五部门印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，山东召开全省戏剧振兴会议，为做好“十五五”文艺工作开好头、起好步。
山东有好戏，薪火映新程。即日起，海报新闻石榴花开融媒工作室推出《山东有好戏》系列报道，将镜头对准在方寸舞台间默默耕耘的身影，聆听那些坚守与蝶变的动人回响。他们用守正创新，用一出出好戏，讲述山东戏剧人的故事和传承。
海报新闻记者 陈晓 周密 烟台报道
烟台这座城市的戏曲基因，既绽放在舞台上，也沉淀在排练厅里。
烟台市京剧院演员尤星予正在排练
在烟台市京剧院排练厅里，00后京剧演员尤星予正在整理水袖。双手轻叠，袖口在指尖翻折，动作行云流水——这是她从12岁进入科班起，日复一日练就的肌肉记忆。十年磨砺，把每一个动作都刻进了骨子里，抬手落手间，尽是规矩。
烟台市吕剧院演员张守一表演《马大保喝醉了酒》
而在吕剧那边，几位演员正围坐候场，聊起那些年演过的戏。说到《借亲》，有人随口哼起“马大保喝醉了酒”，满屋子都是笑声。没有锣鼓，没有水袖，就这么一句，在场的人都跟着哼了起来。
一个是程式化里的虚拟驰骋，一个是烟火气里的家长里短。一个讲究“无中生有”，一根马鞭就是千军万马；一个讲究“接地气”，家长里短都是戏。两种声腔，两套美学，在烟台这座海滨城市的不同角落里，各自生长，各自繁茂。
马趟子：百年码头上的虚拟驰骋
“在我们京剧里，马趟子是程式化表演和虚拟化表演最具特色的体系。”尤星予解释说，《艳阳楼》里，就有一段这样的马趟子。剧中人物是个狂放桀骜的反派，四个不同的“上马”动作，分别用不同技巧完成——有的干净利落，有的张扬跋扈，有的带着几分挑衅。“武戏演员拼的是身体，用高难度技巧给观众视觉冲击。”尤星予一边比划着上马的动作，一边补充道，她的手指在空中划出一道弧线，仿佛真的握住了缰绳，“勒马、策马、马惊了要控制——这一套完整的表演，没有真马，但观众能看懂你在干什么。”
尤星予表演“马趟子”
如此虚拟的京剧表演，观众真能看懂吗？
在烟台，答案是肯定的。尤星予解释说：“京剧传入烟台已有170多年，是国内最早、历史最悠久的地区之一。京剧码头这个名号，是几代人看出来的。”正是这百年的积淀，让烟台观众成了最懂戏的人。
观众懂戏，演员自然更要拿出真本事。说起自己的成长，这位Z世代的00后有一肚子话要说。
小时候偶然间看了一场京剧演出，台上演员的妆容华丽、服饰璀璨，那一刻，一个12岁女孩的心被深深抓住了。就这样，她走进了科班，一待就是十年。从地方戏团到中戏，从重庆到北京，一路打磨，一路成长，最终落脚烟台，在这座“京剧码头”上扎下了根。
京剧演员正在练功
“小时候学戏，老师是一个字一个字地抠，一句唱腔反复打磨几十遍都是常事。”每天天不亮就起来练功，压腿、拿顶、跑圆场，一套下来浑身湿透。她说这些话时，语气平静，像是在说一件再平常不过的事。“可也正是这些苦，让你站上舞台的那一刻，觉得什么都值了。”
也正是这份苦，让她对京剧生出了敬畏之心。舞台上扮上戏，头面华丽、水袖翻飞，观众看到的是美；但镜头拉近，勒头勒得发晕想吐、穿厚底靴磨破脚后跟、武戏翻打浑身是伤——这些，才是台下的日常。“我们这一行，能坚持下来的都不容易。所以我特别敬佩每一位京剧演员，也敬佩每一位懂戏、爱戏的观众。”
接地气：吕剧里的百姓烟火
如果说京剧是烟台戏曲的“筋骨”，那吕剧就是流淌在山东百姓血脉里的“乡音”。
“吕剧是咱们山东的省粹，最大的特点就是接地气。”烟台市吕剧院演员张守一这样概括。在他看来，吕剧的魅力不在于多么华丽的唱腔，而在于它说的都是老百姓自己的事儿。“田间地头、夫妻吵架、婆媳关系……这些身边的事，都能搬上舞台。大家听得懂，也爱听。”
从《李二嫂改嫁》里寡妇改嫁冲破封建枷锁，到《姊妹易嫁》里姐姐嫌贫爱富、妹妹替姐出嫁，吕剧讲的从来不是帝王将相，而是普通人的挣扎与选择。张守一说，李二嫂改嫁这个故事，放在今天看依然不过时。“旧社会的时候，一个寡妇要冲破时代的枷锁去寻找自己的爱情，这本身就是一种勇敢。”而《姊妹易嫁》里姐姐嫌贫爱富、妹妹替姐出嫁的情节，如今的社会里，也未必没有相似的影子。正因如此，吕剧才能在齐鲁大地上扎根百年。
但烟台吕剧人并不满足于“吃老本”。吕剧演员张学英介绍，这几年他们一直在探索创新。近两年创作的两部实验吕剧——《红尘·决》和《四知堂》，一改传统印象，在年轻观众中引起不小反响。鲁东大学、烟台大学的学生包场看完后激动地说：“从来没想过戏曲可以这么美！”演出结束后，剧团增加了观众提问交流环节，学生们的热情反馈让他们更加坚定：传统的要守住，创新的要大胆。
说起吕剧在烟台的土壤，张学英特别感慨。“我们戏曲人，走在路上听到有人唱一句戏，能高兴半天。这说明咱们的剧种还没消失，还有观众喜欢。”他回忆，以前下乡演出，有时会遇到“台上比台下人多”的尴尬；现在不一样了，很多村子主动来邀约，观众们早早搬着板凳来占座。
血脉觉醒：当年轻人开始抢戏票
尤星予对年轻人的“入坑”有一个形象的判断：“这叫血脉觉醒。”
她观察到，近两年，戏曲演员纷纷转战线上，直播间里锣鼓一响，年轻人刷着手机，竟意外地听进去了。以前总觉得京剧听不懂，可屏幕上有字幕，唱词一一映在眼前，听着听着就入了迷。慢慢地，他们从直播间走进剧场，从线上走到线下。“现在来看戏的年轻人，比前几年多太多了。”
京剧院的演出，台下年轻人越来越多；吕剧院的实验剧目，学生场次座无虚席。这股涌进剧场的新鲜力量，正在悄然重塑这座城市的观众席——台上台下，都不再是旧时模样。
烟台戏曲氛围的形成，有其独特的历史积淀。京剧码头170年的传承，让这里的观众深谙门道；吕剧扎根百姓生活的特质，让这里的观众与之亲近。而更难得的是，这里的观众愿意给年轻人机会。尤星予至今记得，第一次在烟台登台时紧张得手心冒汗，谢幕时观众的热情却让她红了眼眶。“那种鼓励，会让你在接下来的每一次排练、每一次演出，都更努力。”
在烟台，京剧的程式化与吕剧的生活化，一雅一俗，一刚一柔，和谐共生。越来越多的年轻人走进剧场，他们未必懂得那些复杂的程式和唱腔，却在台上台下找到了某种共鸣——那种属于中国人的审美密码，终于在某个时刻被激活。
百年码头，弦歌不辍。一代代年轻演员和年轻观众的加入，正在为烟台戏曲注入新的色彩——不是颠覆，而是传承；不是守旧，而是活态。
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